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Barform

Con la parola tedesca Barform (in it. 'forma bar' ma è meglio non tradurla) s'intende genericamente la tipica forma AAB, fra le più semplici forme musicali, rintracciabile già nella tradizione classica (p.es. l'ode costituita da strofe, antistrofe, epodo), nel canto gregoriano e in quello popolare, e rimane valida in tutte le forme semplici nei secoli a venire, fino ad oggi.

La Barform s'inserisce nel quadro delle forme antiche assumendo un ruolo dominante e divenendo soprattutto la forma di riferimento per la strofa delle canzoni cortesi:

Che, a partire dal XIV sec. si espande in AABB (dove peraltro la ripetizione di B non si verifica sistematicamente):

Da questi stessi anni le forme non-strofiche italiane, come la ballata e successivamente la frottola, tendenzialmente monostrofiche, incorniceranno la il modello AAB con una 'ripresa' che può riutillizzare la melodia di B (come nella ballata di Landini) oppure no (come nella frottola di Josquin):

Quando la ripresa adotta la stessa melodia B, la forma sarà B-AAB-B (e non ABBAA come si trova spesso), in modo da lasciare in evidenza il nucleo generativo della Barform. La forma non compremessa anche se la pripresa assume ruolo dominante (come nel caso del Grillo) lasciando alla strofa ruolo di parentesi.

In realtà individuare la forma AAB come Barform non è del tutto corretto, il Bar infatti era il genere più nobile di lirica tedesca (il termine deriva probabilmente da 'Barat' che nell'arte antica della scherma indicava un affondo riuscito), costituito almeno da tre strofe modellate su un Ton specifico che solo nelle forme più semplici segue lo schema AAB.

I Töne erano modelli melodico-ritmici su cui adattare il testo poetico. Hans Sachs (1494-1576), il più celebre fra i Meistersinger (continuatori della tradizione dei Minnesänger), scrisse più di 4200 liriche usando meno di 280 Töne, di cui solo 13 inventati ex novo.

Un Ton adottava forme diverse, seppur tutte riconducibili al modello tripartito più semplice:
   – AAB
   – AxAxBx (dove la parte conclusiva di A era uguale a B)
Ma anche quadripartite:
   – AABB (ricalcando in sostanza la forma canzone)
   – AABA (variante molto diffusa che trasforma B in un ponte)
E pentapartite:
   – AABBA (soluzione derivata dalla precedente)
   – AAbbC (dove C è l'Abgesang e b il ponte)

In effetti il termine Barform fu coniato dallo studioso wagneriano Alfred Lorenz negli anni Venti del Novecento, in un tentativo maldestro di spiegare i modi con cui Wagner concepiva il Bar in relazione ai Maestri cantori di Norimberga (1867) dove i musici protagonisti della vicenda ambientata a metà del Cinquecento disquisiscono sulla musica tedesca e sui modi con cui si compongono gli antichi canti.

Die Meistersinger von Nürnberg è infatti la storia del giovane Walther che, per ottenere la mano della dama destinata al vincitore di una gara poetica, si ritrova a improvvisarsi 'maestro cantore'. Tenta d'imparare le regole ma alla fine vince più per la passione della sua musica che per il rigore compositivo.

Nell'ultima scena del I atto troviamo Walther che deve essere selezionato per la gara da tre maestri il fornaio Kothner, il calzolaio Sachs (identificato con il celebre musicista) e lo scrivano Beckmesser. Quest'ultimo il più pedante dei tre era nella prima versione chiamato Hans Lick (in esplicita polemica ad Eduard Hanslik che pochi anni prima aveva pubblicato Del bello musicale).
Walther si vanta maldestramente di essere discepolo di Walther von del Vogelweide morto da tre secoli. Poco oltre Kothner spiega, sulla base di un antico trattato, come debba comporsi la canzone. Qui Wagner erroneamente ritiene che Bar sia il nome che prende ciascuna strofa e non il tipo di componimento.

I. ACT – 3. Scene			ATTO I – Scena III
kothner	Drum nun frag ich zur Stell: welch Meisters seid Ihr Gesell?		kothner	E perciò io ora domando senz'altro: di quale Maestro siete stato scolaro?
walther	Am stillen Herd in Winterszeit, wann Burg und Hof mir eingeschneit, – wie einst der Lenz so lieblich lacht, und wie er bald wohl neu erwacht, – ein altes Buch, vom Ahn vermacht, gab das mir oft zu lesen: Herr Walther von der Vogelweid, der ist mein Meister gewesen.		walther	D'inverno, al tranquillo focolare, quando la neve copriva castello e cortile, come il sorriso della primavera d'un tempo quand'ella d'improvviso si ridesta, un vecchio libro, eredità degli avi, spesso mi dedicai a leggere: Sire Walther von der Vogelweide è stato il mio maestro.
sachs	Ein guter Meister!		sachs	Eccellente maestro!
beckmesser	Doch lang schon tot; wie lehrt' ihn der wohl der Regeln Gebot?		beckmesser	Ma morto da un pezzo; come vi ha insegnato la disciplina delle regole?
	[...]			[...]
kothner	Was euch zum Liede Richt' und Schnur, vernehmt nun aus der Tabulatur!		kothner	Quel che sarà regola e norma alla vostra Canzone, pprendete ora dal trattato!
	Lesend			Legge
	Ein jedes Meistergesanges Bar stell' ordentlich ein Gemässe dar aus unterschiedlichen Gesätzen, die keiner soll verletzen. Ein Gesätz besteht aus zweenen Stollen, die gleiche Melodei haben sollen; der Stoll' aus etlicher Vers' Gebänd', der Vers hat einen Reim am End'. Darauf so folgt der Abgesang, der sei auch etlich' Verse lang, und hab' sein' besond're Melodei, als nicht im Stollen zu finden sei. Derlei Gemässes mehre Baren soll ein jed' Meisterlied bewahren; und wer ein neues Lied gericht', das über vier der Silben nicht eingreift in andrer Meister Weis', des Lied erwerb' sich Meisterpreis.			Ciascun Bar di una canzone d'autore sia costituito come regola da più sezioni, principio che nessuno deve infrangere. La prima sezione consta di due Stollen che debbono avere la stessa melodia; lo Stoll è di più versi con la propria rima. Poi deve seguire l'Abgesang, anch'esso formato da più versi, ma con una sua melodia diversa da quella degli Stollen. Più Bar di simile natura formano una canzone d'autore, e chiunque avrà composto una nuova canzone, non avendo per più di quattro sillabe attinto alla melodia di altri maestri, con quella canzone avrà il premio di maestro.

– Hermann Prey | James Levine, dir. (live New York 1993)