Annotazioni

Foto scattata a Saint-Leu-la-Forêt (Francia) nel 1931

Wanda Landowska

1879-1959

1. Attività | 2. Discografia | 3. Risorse | 4. Riferimenti

1. Attività

Wanda Landowska, di origine ebreo-polacca, nacque a Varsavia nel 1879. Cominciò a studiare pianoforte all’età di quattro anni, sviluppando sin da subito un personale gusto per la musica antica. I suoi insegnanti – Jan Kleczynski, studioso ed esecutore di Chopin; e Aleksander Michalowski, cultore, anch’egli di Chopin e di Bach – riconobbero subito il genio musicale della giovane: .

Nel 1896 Landowska si trasferì a Berlino per studiare composizione e nel conservatorio della capitale tedesca venne per la prima volta a contatto con gli strumenti antichi, tra cui il clavicembalo. Fu quello l’evento scatenante che la la indusse a progettare e farsi costruire un clavicembalo sulla base dei suoi studi e sulle analisi da lei condotte sugli strumenti originali [Shapreau 2020: 430].

Nel 1900 si trasferì a Parigi dove sposò il suo compatriota Henryk Lew, con il quale condivise l’interesse per il folklore ebraico:

Parigi all’inizio del XX secolo era uno dei centri più interessanti per le arti e la letteratura. Nuove tendenze, nuove idee stavano prendendo forma. Uno spirito di ribellione contro il romanticismo del XIX secolo stava fomentando. Nella musica stava nascendo un nuovo linguaggio, generalmente ispirato dal ritorno all’età classica. [Restout 1965: 7]

Qui parlò del suo progetto di ricostruzione di un clavicembalo con Gustave Lyon, l’allora direttore della ditta di pianoforti Pleyel, e per la realzzazione del suo futuro strumento si affidò al capo ingegnere dell’impresa, Jérôme Thibouville-Lamy. Quest’ultimo la affiancò nelle visite di una gran quantità di musei prendendo note e misure, e solo più tardi, nel 1912, le presentò un clavicembalo che soddisfaceva tutte le sue richieste.

Fin dal suo primo trasferimento a Parigi insegnò pianoforte alla Schola Cantorum, istituto musicale parigino, attività che condusse fino al 1912:

dissi ai miei amici della Schola Cantorum delle mie intenzioni di dedicarmi alla musica del passato e suonare il clavicembalo. La maggior parte di loro approvò e mi incoraggiò per quanto riguarda il repertorio. Ma [...] pochissimi erano a favore del clavicembalo! [Landowska in Restout 1965: 9-10]

Entrando nel circolo dei grandi musicologi della città (e del momento), notò che le ricerche compiute sulle opere di Bach erano sempre mediate dal pianoforte. Ebbe inoltre modo di approfondire la musica di Couperin e Rameau, riconoscendo che il pianoforte non era lo strumento adatto per l’esecuzione dei loro componimenti. Analizzando gli strumenti del passato, Landowska si rese conto che non c’era un clavicembalo uguale a un altro: mentre i pianoforti erano fatti in serie, non c’erano clavicembali simili tra loro [Evens 1996].

Nel 1903 Landowska suonò per la prima volta in pubblico il clavicembalo, e da quel momento in poi lo incluse nei suoi concerti, insieme al pianoforte.

All’inizio del Novecento, Wanda Landowska era già un’interprete internazionale; nel 1907 suonò in Russia per Lev Tolstoj, portando con sé il suo clavicembalo, e nel 1908 suonò a Parigi per lo scultore Auguste Rodin, il quale commentò:

Ho sentito spesso Wanda Landowska suonare il clavicembalo ed è solo con lei che ho avuto l’impressione di sentire e comprendere tutto ciò che la musica può veramente darmi. Quale arte, quale grazia fluttuante e che discrezione! È stata una carezza. [Latchman 2006: 103]

Agli stessi anni risalgono anche articoli accademici riguardanti le sue teorie sull’interpretazione e nel 1909, anno in cui tornò in Russia per suonare ancora una volta per Tolstoj, scrisse con il marito Musique ancienne, uno studio sulla musica del xvii e xviii secolo e sul clavicembalo.

Nel 1913 Landowska e Lew si trasferirono a Berlino dove lei insegnò clavicembalo al Hochschule für Musik fino al 1919.

Durante la Prima guerra mondiale, quando i coniugi Lew furono definiti “prigionieri civili in libertà vigilata”, lei ebbe il permesso di continuare ad insegnare, scrivere ed occasionalmente esibirsi in concerti, concentrando notevoli sforzi su Bach e altri compositori del xvii e xviii secolo, e sull’interpretazione della loro musica sugli strumenti per i quali era stata composta [Shapreau 2020: 431]. Inoltre tenne conferenze alla Sorbona di Parigi e insegnò all’Ècole Normale. Henryk Lew morì in un incidente stradale nel 1919.

Negli anni Venti, Landowska suonò il clavicembalo nell’opera del compositore spagnolo Manuel de Falla, Retablo de maese Pedro (o Master Peter’s Puppet Show), che, oltretutto, scrisse per lei un concerto, eseguito a Parigi nel 1928 [Dommering 2016]. Alla prima dell’opera di de Falla, Landowska incontrò il compositore e pianista francese Francis Poulenc che rimase affascinato da lei: «il modo in cui ha resuscitato e ricreato il clavicembalo è una sorta di miracolo» [Latchman 2006: 105]. Nel 1927 scrisse per lei il Concert Champêtre.

Nel 1925, 45enne e clavicembalista affermata, si sistemò a nord di Parigi, a Saint-Leu-la-Forêt. La sua casa ospitava un giardino con una piccola sala da concerto, al cui interno si trovava la sua libreria contenente circa diecimila libri e spartiti, oltre alla sua collezione di strumenti musicali antichi [Evens 1996].

Nel 1927 fondò l'Ècole de Musique Ancienne, che ospitò musicisti di ogni tipo, provenienti da tutto il mondo. «Era come andare in paradiso perché il suo modo di insegnare era totalmente diverso da ciò che avevo visto prima. La musica era al primo posto. Solo la musica doveva essere importante», disse Denise Restout [in Evens 1996], allieva, e in seguito compagna, assistente e biografa di Landowska.

Landowska frequentava il salotto della scrittrice e poetessa lesbica Natalie Clifford Barney, raduno di artiste, nel quale spesso suonava il clavicembalo. SI crede abbia avuto relazioni romantiche con le studentesse della sua scuola, e fu qui che incontrò Denise Restout, sua compagna di vita fino al 1959, anno della morte della clavicembalista [Smith 2002: 1].

Il 1933 fu l’anno della sua prima esecuzione pubblica del Clavicembalo ben temperato di Bach. L’opera stessa fu al centro di polemiche e dibattiti tra musicologi, riguardanti la scelta dello strumento più appropriato con cui suonarla: clavicembalo, clavicordo o pianoforte moderno.

Landowska, sulla base delle sue ricerche e delle testimonianze rinvenute nella musica, si espresse contro l’opinione di coloro che, con il pretesto dell’autenticità, affermavano che il Clavicembalo ben temperato dovesse essere suonato al clavicordo: ciò non era possibile in quanto per morbidezza e la delicatezza del suono, l'esecuzione al clavicordo richiedeva un'mplificazione, naturalmente assente al tempo di Bach. Contro l’esecuzione al pianoforte moderno, invece, la clavicembalista non si espresse, poiché la musica di Bach poteva essere adattata alle possibilità dello strumento, oppure lo strumento stesso poteva imitare le qualità caratteristiche del clavicembalo. Lo strumento, come Landowska provò, si dimostrò il mezzo più adatto per l’esecuzione, non solo del Clavicembalo ben temperato ma di tutti i lavori per tastiera del compositore [Restout 1965: 22].

Il 1933 fu anche l’anno della registrazione delle Variazioni Goldberg per la Gramophone Company. Fu probabilmente la prima volta che queste ultime vennero eseguite, in tempi moderni, al clavicembalo. Landowska studiò per mesi le variazioni, e passò altrettanto tempo a studiarne la storia, il rapporto con le altre opere, andando ben oltre gli aspetti tecnici, e concentrandosi sul significato poetico e umano della musica [Restout 1965: 20]. A riguardo René Lalou, insegnante e scrittore francese, disse:

Wanda Landowska con le sue infallibili mani e la sua anima luminosa, ricostruisce le Variazioni Goldberg nella loro interezza, questo monumento di musica antica diventa un tempio aperto a tutta l’umanità. [in Restout 1965: 20]

Nello stesso anno Adolf Hitler salì al potere. Compositori e musicisti che non si attenevano alle politiche naziste cominciarono a subire persecuzioni e nel 1937 il Ministero della Propaganda del Reich stabilì che la musica dovesse essere sottoposta ad esamina e autorizzazione prima della sua pubblicazione, al fine di eliminarla se giudicata indesiderabile [Shapreau 2020: 432]. Nel maggio del 1938 si tenne una mostra chiamata Entartete Kunst ('arte degenerata'), con una sezione rivolta alla musica intitolata Entartete Musik, in cui vi era soprattutto musica legata a compositori ebrei.

Dopo l’attacco tedesco in Polonia, nel 1940 Wanda Landowska e il violinista polacco Bronislaw Huberman tennero a Parigi un concerto di beneficenza per mostrare supporto alla nazione colpita. Nello stesso anno, la clavicembalista fu inserita nella lista nera del Lexikon der Juden in der Musik, l’enciclopedia degli ebrei nella musica, redatta dai musicologi tedeschi Theo Stengel e Herbert Gerigk [Shapreau 2020: 433].

Poco dopo, a causa della guerra, Landowska fu costretta a lasciare la Francia e migrò negli Stati Uniti insieme a Denise Restout. Lì suono le Variazioni Goldberg e ricevette una lunga ovazione da parte del pubblico e della stampa. «La sua esibizione rimarrà per sempre impressa negli annali della musica di New York» [Restout 1965: 21]. Il critico e compositore Virgil Thomson, dopo la serata americana in cui Landowska si esibì sia al clavicembalo che al pianoforte, scrisse:

L’esecuzione di Wanda Landowska al clavicembalo [...] ha ricordato ancora una volta che non c’è niente al mondo così. Non esiste al mondo oggi [...] un altro solista di questo o di qualsiasi altro strumento, il cui lavoro è così affidabile, autorevole e così soddisfacente. Da tutti i punti di vista – conoscenza storica, stile, gusto, comprensione e musicalità spontanea – le sue interpretazioni del repertorio clavicembalistico sono, per la nostra epoca, definitive [Evens 1996].

In Francia, la sua casa fu saccheggiata dalla Sonderstab Musik, l’unità speciale nazista che si occupava della confisca di beni musicali, e così la sua scuola. Le autorità francesi protestarono contro la confisca a dicembre del 1940, rivendicando i beni di Landowska che costituivano patrimonio artistico francese, ma la Sonderstab Musik ribatté affermando la nazionalità ebreo-polacca, quindi antitedesca, della clavicembalista. I suoi libri e la sua collezione di strumenti musicali furono sequestrati ed etichettati come “possedimento ebraico senza proprietario”. Le proprietà di Landowska furono trasferite in varie località. Il clavicembalo Pleyel non fu ritrovato fino al 10 dicembre 1945 e solo dopo la guerra gran parte dei suoi beni furono recuperati, e in parte restituiti tra il 1946 e il 1952 [Shapreau 2020: 435-437].

Nel 1949 Landowska si trasferì in America, a Lakeville, nel Connecticut, fino alla sua morte, avvenuta nel 1959, dove Restout fondo il Landowska center. Restout scrisse:

Sembrava che il mio mondo stesse per finire. Tuttavia, quando iniziai a riprendermi dallo shock del dolore iniziale, le parole di Landowska cominciarono a scorrere insistenti nella mia memoria. Mi sono trovata circondata dai suoi libri e dai suoi spartiti pieni di annotazioni e da un numero impressionante di note e documenti – in breve, l’eredità del lavoro di tutta una vita di Landowska. [Restout 1965: 24]

E ancora:

Nessuno degli scritti di Landowska – ad eccezione di alcuni – era in circolazione. [...] I saggi e gli articoli erano sparsi e sepolti nei periodici in cui erano apparsi per la prima volta. Inoltre c’era una grande quantità di materiale inedito, forse il più significativo di tutti [ibidem].

Sapendo che Landowska avrebbe voluto che i suoi scritti, vecchi e nuovi, fossero pubblicati, Restout decise di scrivere un libro che includesse la maggior parte dei suoi scritti sulla musica. I concerti, le ricerche e gli scritti di Wanda Landowska hanno stimolato la rinascita del clavicembalo nel xx secolo.

La riscoperta del clavicembalo

Restituire alla musica la sua essenza Wanda Landowska condusse molteplici ricerche sulla musica, sugli strumenti musicali e sulla prassi esecutiva del xvii e xviii secolo, determinando la rifioritura di uno strumento antico qual è il clavicembalo. Le sue esecuzioni provocarono una sorta di frattura all’interno di una tradizione nella quale il pianoforte giocava un ruolo dominante.

Il clavicembalo, prima di lei era considerato solo un 'vecchio strumento', obsoleto, suonato soltanto da alcuni appassionati. Lei riuscì a riportare l’attenzione su di esso, trasformando le perplessità e lo scetticismo altrui in interesse e consensi. In tono un po’ provocatorio disse:

Ho combattuto più di trent’anni [per il clavicembalo]. Poi, poco a poco, [il pubblico e i musicisti] si abituarono. Ora ci sono molti clavicembalisti. Puoi trovare clavicembalisti dappertutto. Spuntano come funghi. Ma non sanno né sospettano quanto sia stata dura la lotta. Ora è tutto pronto – la vittoria è giunta – la tavola è apparecchiata, e loro devono solo sedersi e suonare. Anche quelli che suonano male. [Elste 2016: 13]

Dalle sue parole critiche rivela come l’interesse per il clavicembalo si stesse trasformando in un fenomeno di costume. Da una parte c’era la fierezza per aver «ottenuto la vittoria per il suo strumento, per la sua arte e per l’idea della sua arte» [Landowska 1953], dall’altra una sorta di “indignazione” per la facilità con cui qualsiasi musicista, bravo o meno che fosse, doveva «solo sedersi e suonare».

Il suo strumento, però, era diverso da quello che al giorno d’oggi viene considerato 'clavicembalo d’epoca'. All’inizio della sua storia, il clavicembalo era dotato di una sola tastiera. Fu solo alla fine del xviii secolo che cominciò ad avere più ampia diffusione la costruzione a due manuali, che divenne caratteristica essenziale durante la prima metà del xx secolo, tanto che Landowska si definì, nel corso della sua carriera, «suonatrice a due manuali». In quegli anni i clavicembalisti suonavano contemporaneamente le due tastiere; servivano dita allenate, come ribadiva spesso Landowska, e un buon attacco era come «l’artiglio di un’aquila». Peculiarità della clavicembalista era suonare simultaneamente le due tastiere, e, occasionalmente, farlo con le dita della stessa mano.

Quando nel 1933 registrò le Variazioni Goldberg al clavicembalo, otto primi piani delle sue dita sulle tastiere furono inserite nel libretto e, con l’introduzione del long-playing, la posizione delle sue mani era il tema delle illustrazioni delle copertine dei suoi dischi. Si assicurò sempre che gli ascoltatori apprezzassero la sua arte anche visivamente: la dimensione uditiva e quella visiva erano complementari [Elste 2016: 12-15].

Oltre alle due tastiere, le richieste specifiche della musicista per il suo cembalo furono: l’aggiunta di un registro di 16’, quindi un’ottava al di sotto del tono normale, per arricchire la gamma timbrica; pedali per cambiare registro; e plettri di cuoio anziché di penna [Latchman 2006: 95], che conferivano un suono più delicato e ne aumentavano le potenzialità espressive [Di Stefano 2006: 213]. La clavicembalista lavorò molto sulla ricostituzione del giusto tocco, sulla registrazione più appropriata e su tutti gli elementi che avrebbero conferito un’interpretazione veritiera della musica del passato, come l’ornamentazione, i particolari ritmici, i tempi e così via.

Landowska diceva che tutte le ricostruzioni del passato erano inconsistenti, non avevano basi solide, e si chiedeva come potessero gli uomini di «oggi» avere la presunzione di credere che si potessero suonare le opere del passato esattamente come furono suonate dai propri compositori. La riteneva pura follia e mancanza di intelligenza, poiché un uomo del passato, se fosse vivo in questo momento, sarebbe in continua evoluzione, di conseguenza suonerebbe la sua musica con i mezzi del tempo a sua disposizione:

I mezzi non hanno importanza. [...] Io so che la disposizione dei registri del clavicembalo dei tempi di Bach è diversa da quella del mio Pleyel. Ma poco mi importa se per ottenere il giusto effetto uso mezzi che non erano esattamente gli stessi che aveva a disposizione Bach. [Landowska in Restout 1965: 349-356]

Quella dell’autenticità era ed è tuttora una questione spinosa. Per molti critici musicali l’autenticità dell’interpretazione si esprime soprattutto attraverso l’utilizzo di strumenti d’epoca (o copie di essi) per ricreare il modo in cui la musica antica veniva suonata al suo tempo; ma è impossibile sapere come venisse realmente suonata.

Nikolaus Harnoncourt, pioniere dell’early music, affermava che non c’è nessuno che possa dire in modo certo come leggere la musica del passato e, di conseguenza, come suonarla. Anche la questione riguardante l’uso degli strumenti d’epoca è contestata, ad esempio il compositore e musicologo Frederik Neumann si chiedeva, testualmente, se un capolavoro eterno deve essere vincolato a un mezzo transitorio. Domanda alla quale Landowska avrebbe risposto di no.

Il perseguimento dell’autenticità è di fatto utopico e paradossale poiché – oltre alle problematiche emerse dalla questione sugli strumenti musicali, oltre ai molteplici stili esecutivi dell’epoca che rendono difficile (quando non impossibile) la stabilizzazione di un unico e corretto modo di suonare – vi è anche la frattura tra le condizioni di ascolto del passato e quelle del presente. Per usare le parole di Peter Kivy, filosofo e musicologo, si tratta di «far ascoltare storicamente al pubblico di oggi le esecuzioni autenticamente storiche in una maniera storicamente inautentica». È il «paradosso dell’ascolto autentico» [Nattiez 2002: 1064-1083]. Semmai l’emozionalità, la sincerità dell’interprete e dell’interpretazione, che è, sostiene Kivy, un’altra forma di autenticità. Inizialmente, le esecuzioni dei sostenitori del movimento autenticista erano puramente stilistiche; Landowska affermava che gli interpreti del suo tempo riducevano la loro interpretazione a ciò che dettava la formula musicale “originale”, non si allontanavano dal “modello assoluto” nel quale si imbattevano, ma avevano timore ad apportare qualsiasi modifica, anche quella che reputavano appropriata. Ma interpretazione è anche dare nuove possibilità ad un’opera. Non si tratta di apportare modifiche spinti dal desiderio di novità, ma di assecondare le necessità del proprio genio:

Il potere e la magia della musica risiedono nella sua intangibilità e nella sua illimitatezza. Suggerisce immagini, ma ci lascia liberi di sceglierle e di accontentarle a nostro piacimento [Restout 1965: 404-405].

È quindi cambiato nel tempo il concetto stesso di autenticità, non si tratta più del rapporto tra l’interprete e il compositore, ma del rapporto tra l’interprete e se stesso [Nattiez 2002: 1076].

Landowska si espresse dicendo che tutto ciò che stava facendo riguardo, ad esempio, sonorità e registrazioni, era molto lontano dalla verità storica, affermando di non aver mai cercato, nel corso del suo lavoro, di riprodurre esattamente ciò che avevano fatto gli antichi maestri: «io studio, analizzo, amo, e ricreo» [Restout 1965: 356]. Basò le sue interpretazioni su fatti storici, sui confronti analitici e sulla propria esperienza. Non si limitava alla superficie, era in grado di penetrare fino al nucleo della musica così come nei pensieri dei suoi autori; era in grado di far conoscere e rivivere una musica che fino ad allora era stata fraintesa e disprezzata [Restout 1965: 7].

Dunque, affermando «voi suonate Bach alla vostra maniera, io lo suono secondo Bach» [Nattiez 2002: 1064], Wanda Landowska non intendeva avere la pretesa di suonare le opere di Bach o di qualsiasi altro compositore nell’esatto modo in cui venivano suonate nel XVII-XVIII secolo, ma intendeva avvicinarsi il più possibile alle loro intenzioni, entrare nei loro pensieri e nel nucleo della loro musica, per restituirne l’essenza.

Figura di spicco del xx secolo, Wanda Landowska è considerata una pioniera del recupero della musica antica. «Ha visto la musica come un continuum piuttosto che come un’arte che più progredisce più si perfeziona» [Evens 1996]. In trent’anni, è riuscita a far rifiorire il clavicembalo, uno strumento considerato antiquato e sorpassato, riconferendogli onore e valore.

Alessandra Izzo © 2021

2. Discografia

a cura di Davide Daolmi

Benché una discografia completa e dettagliata sia stata compilata da Délot 2011, il materiale raccolto in questa scheda è stato ricostruito sulla base delle informazioni rintracciabili on line (in particolare da Discogs | Gallica | Internet archive | YouTube | WorldCat). Landowska incise esclusivamente per Victor (dal 1929 RCA) e HMV.

L'etichetta Gramophone fu fondata nel 1898 ad Hayes (periferia di Londra). Nel 1931 si fuse con la Columbia Gramophone statunitense, prendendo il nome di EMI: la quota statunitense fu ceduta a RCA Victor. Dal momento che la Gramophon era comunemente nota, in ragione del suo logo, come His master's voice (HMV), continuò a pubblicare con questo nome, che veniva tradotto nella lingua dei paesi di distribuzione (in Italia era 'La voce del padrone', in Francia 'La voix de son maitre' etc.). Il catalogo HMW (1924-1958) è pubblicato in Bolig-Milmo 2020.

La casa discografica americana Victor fu fondata nel 1901. Le incisioni più prestigiose erano targate "Red seal records" (dal 1903), ma prese anche il nome di "Victrola" dal 1913 agli anni Trenta, sulla base dell'omonimo nuovo grammofono messo in commercio. Nel 1929 si fuse con la Radio Corporation of America (RCA) e divenne RCA Victor che ebbe anche una filiale italiana (1949-1987).

Le più antiche registrazioni di Landowska sono state fatte su strisce perforate per pianoforte meccanico (1905: Welte Mignon, 1908: Hupfeld, 1923: Duo Art, 1924: Pleyela). Un raro esempio di riproduzione direttamente dalla striscia originale è L'Hirondelle di Daquin inciso su striscia Welte Mignon C-960 in questo video.

Sintesi delle prime incisioni/esecuzioni

[Anonimo]	Le rossignol	1946
	Tre danze polacche	1951
Bach	Gavotta in sol minore (da Suite inglese n. 3 Bwv 822)	\| \| 1928
	Passepied (da Suite inglese n. 5 Bwv 810)	1930
	Fantasia in do minore, Bwv 906	1930 \|\| 1957
	Variazioni Goldberg	1933 \|\| \| 1945
	Fantasia cromatica	\| 1935 \|\| [1954] 1990
	6 Piccoli preludi [Bwv 933-938]	1935
	Partita n. 1	1935
	Suite inglese n. 2, Bwv 807	+++++ 1936 \|\| [1947] 1977
	Suite francese n. 6, Bwv 817	\| 1936
	Concerto italiano	[1934] 1983 \|\| \| 1936 \|\| 1953
	3 Piccoli prelude e fughetta [Bwv 924, 939, 999, 961]	1936
	Toccata in re, Bwv 912	\| 1936
	Concerto in re minore Bwv 1052 [dir. Eugène Bigot]	+ + 1938
	Sonata per violino n. 3 [+ Menuhin], Bwv 1016	1944
	Sonate per violino nn. 1, 2, 5 [+ Menuhin]	1944 [1999]
	Preludio, Fuga e Allegro in Mib, BWV 998	++ 1946
	Fantasia in do minore, Bwv 919 [attribuzione]	1946
	Clavicembalo ben temperato	1952
	Concerto per violino n. 2 in mi, Bwv 1042: iii tempo	[1954] 1990
	Mer hanh en neue Oberkeet [inizio della Peasant cantata, n. 212]	[1954] 1990
	Invenzioni a due voci	1955
	Partita n. 2 + Capriccio sopra la lontananza	+ 1956
	7 invenzioni a tre voci (nn. 1, 2, 5, 11, 13, 14, 15)	1 2 5 11 13 1415, 1959
Bach, C. Ph. E.	Concerto in re min. [dir. Koldofsky]	++ [1943] 1973
Beethoven	Andate favori [piano]	[1923] 1974
	Sonata n. 12 op. 26 [piano]	[1923] 1974
Berlioz-Liszt	Valse des Sylphides (da Damnation de Faust)	[1905] 1988
Byrd	Wolsey's Wilde	\| \| 1928
	La volta	[1954] 1990
Cato	Chorea Polonica	1951
Chambonnières	Chaconne in fa, n. 116	1934
	Rondeau in fa, n. 106	1934
	Sarabande in re min.	1946
Chopin	Mazurka in do, op. 56, n. 2	1951
Couperin	Le rossignol en amour	1930
	[brani diversi]	\| 1934 \|\| [1950-54] 1990
	Barricades mysterieuse [Pièces de clavecin, livre ii, ordre vi, n. 5]	1946
	L'Arlequine	1946
	Air dans le goût Polonais	1951
	Les ondes + La pantomime	+ [1954] 1967
	Les ombres errantes [iv.25/5]	[1954] 1990
D'Anglebert	Gavotte "Où estes vous allé" + Le beau berger Tircis + La bergere Annette	++ [1951] 1967
Daquin	Coucou	\| 1926 \|\| 1928
	L'Hirondelle	1934
Fischer	Passacaglia in re minore	[1951] 1990 \|\| 1957
Francisque	3 brani da Les Tresors d'Orphée	[1954] 1990
Handel	Fabbro armonico	\| \| 1923 \|\| 1926 \|\| 1946
	Suites nn. 2, 5, 10, 14	\| \| \| 1935
	Suite n. 7	1935 \|\| [1949] 1977
	Concerto op. 4 n. 6 [dir. Bigot, 1936 / Stokowsky, 1949]	1937 \|\| ++ 1949
	Aria e variazione (da Suite n. 9)	1937 \|\| [1943] 1977
Haydn	Concerto in re op. 21	1937
	Menuet in do# min. + Ballo tedescho	1937
	Sonate 34, 35, 37, 40, 49	++ + + 1958
	Andante e variazioni	1958
Landowska	Bourrée d'Auvergne n. 1	1923 \|\|1950 \|\| 1954
	Bourrée d'Auvergne n. 2	1928 \|\| 1951
	Folk dance	video
	The Houblon (Wedding Folk Song)	1951
Lanner	Valses viennoises	[1923] 1974
Lully	Les songes agreables	1934
Mozart	Marcia turca (dalla Sonata n. 11 K 331)	\| 1923 \|\| 1926 \|\| 1946
	Sonata n. 17 in re , K 576	+ + [1923] 1974
	Minuetto [da Don Giovanni]	\| 1926
	Concerto n. 26, K 537 [dir. Walter Goehr]	1937
	Fantasia in re min.	1937
	Sonata n. 12 K 332	[1938] 1990 \|\| [1945] 1976
	Concerti n. 22 K 482 [dir. Arthur Rodzinski]	[1945] 1976
	Concerti n. 13 K 415 [dir. Arthur Rodzinski]	[1946] 1976
	Rondo in re K 485	1946
	Minuetto in re K 355	1946
	Sonate nn. 4 [282], 5 [283], 13 [333]	++ 1956
	Sonate n. 9 [311]	++ 1956
	6 Danze + Rondo in la min.	+ 1956
Oginski	Polonaise in la min.	1951
	Polonaise in sol	1951
Pachelbel	Magnificat secundi toni n. 2 + Magnificat octavi toni n. 11	\| 1936
Peerson	The fall of the leafe	[1954] 1967
Polonais	Gagliarda	1951
Poulenc	Concert champêtre [dir. Leopold Stokowski]	[1934] 1983 (solo ii tempo) \|\| [1949]\| 1976
Praetorius	Volte du Roi	[1951] 1967
Purcell	Ground	1946 \|\| [1951] 1990
Rameau	Tambourin	\| 1926
	5 brani (da Suite n. 5, lib. iii, n. 2)	+ (2-3)+ + 1934
	La Joyeuse (da Suite n. 3, lib. ii, n. 2)	1934
	Suite n. 2 in mi minore (libro ii, n. 1)	\| + 1938
	La Dauphine	1946
	Suite n. 1	[1949] 1977
	Air grave (da Les Indes galantes), trascr. Landowska	1951
Scarlatti	Sonata L 456	1923
	Sonata K 9 Pastorale	1930
	20 Sonate	1934
	[altre] 20 Sonate	1940
Schumann	Valse in la bem. min.	[1905] 1988
Telemann	Bourrée	[1950] 1967
Vivaldi-Bach	Concerto per violino in re	1946

1923

* Questi, come altri brani sono stati registrati più volte. Un confronto con le incisioni del 1923, 1926 [album 1994] e del 1946 [album 1952] mostra l'evoluzione dello strumento usato: all'inizio il timbro del cembalo può quasi essere confuso con quello di un pianoforte, mentre negli anni successivi l'effetto pizzicato è assai più evidente.

a) Scarlatti, Sonata in re (L 456, K 96: La chasse) — b) Landowska, Bourrée d'Auvergne n. 1 | 78rpm
— Victor [Victrola 1038], 1923 | info
— HMW [DA 662], 1923

1926

a) Mozart, Minuetto (Don Giovanni) – b) Rameau,Tambourin – Daquin, Coucou | 78rpm
— Victor [Victrola 1199], 1926
— HMV [DA 977], 1926 | info — HMV, 1946 | info

1928

a) Landowska, Bourrée d'Auvergne n. 2 – b) Daquin, Coucou | 78rpm
— HMV [DA 964], 1928

a) Bach, Gavotta in sol minore – b) Byrd, Wolsey's Wilde | 78rpm
— HMV [DA 1014], 1928
— Victor [Victrola 1599], 1933

1930

a) Bach, Passepied (Suite inglese in mi minore) — b) Fantasia in do minore Bwv 906 [1928] | 78rpm
— Victor [DA 1129], 1930 | info
— JVC = Victor Giappone [DA 1129], 1930

a) Scarlatti, Sonata (K 9, Pastorale) — b) Couperin, Le rossignol en amour | 78rpm
— HMV [DA 1130], 1930 | info
— Grammofono [DA 1130], 1930 |

1933

* Esistono due registrazioni una del 1933 e una successiva del 1945.

1934

Couperin [vari brani]* | 6 x 78rpm
— HMV [DB 4941-46], 1934 | info
— 17 Pequeñas obras para clavecín, La voz de su amo, 1944 | info
— 1 Lp: EMI Reference

* 4941: La Favorite [i.3/12] | Les Moissonneurs | Les langueurs tendres | 4942: Le Gazouillement | La Commere | Le Moucheron | Les Bergeries | Les Tambourins | 4943: Les vielleux et les gueux [ii.11/2] | Les jongleurs, sauteurs et saltimbanques [ii.11/3] | Le dodo, ou I'amour au berceau [iii.15/3] | Musette de Taverny [iii.15/4] | 4944: La Passacaille | 4945: Les folies franyaises ou les dominos [iii.13] | 4946: Les calotins et les calotines ou la piece a tretous | Les vergers fleuris | Soer Monique

a) Chambonnières, Chaconne et rondeau + b) Daquin, Le Hirondelle + c) Lully, Le songe agréable d'Atys | 78rpm
— HMW [DB 4973], 1934

Rameau, 5 brani (a-e)* da Suite n. 5 + f) La Joyeuse da Suite n. 3 | 78rpm
— HMV [DB 4990], 1934 | info

* a) Les sauvages, b) Menuet majeur, c) Menuet mineur, d) Les tricotets, e) La poule

1935

* Le suites di Handel sono 8 [Hmv 426-433] + 9 [Hmv 434-442], ma nelle edizioni antiche hanno numerazione continua. Il Fabbro armonico è il finale della Suite 5 e fu inciso anche separatamente; da non confondere con l'ultimo tempo della Suite 7, la celebre Passacaglia con variazioni. Landowska inciderà anche il iii tempo della Suite 9 (il celebre Air et variations trascritto da Brahms), unitamente al Concerto op. 4 n. 2 [1938].

Landowska		1	2	3	4	5	6	7	8		9	10	11	12	13	14	15	16	17
		1	2	3	4	5	6	7	8		1	2	3	4	5	6	7	8	9
Hmv	[1720]	426	427	428	429	430	431	432	433	[1733]	434	435	436	437	438	439	440	441	442
		La +	Fa +	Re –	Mi –	Mi +	Fa# –	Sol –	Fa –		Sib +	Sol +	Re –	Re –	Mi –	Sol –	Sib +	Sol +	Sol +

Bach, a) Fantasia cromatica – b) 6 Piccoli preludi [Bwv 933-938] – c) Partita n. 1 | 4 x 78rpm
— HMV [4993-4996], 1935
— RCA Victo, 1935 | info

1936

Bach, Suite inglese n. 2 Bwv 807 | 2 x 78rpm
— HMV [DB 3240-3241], 1936

Bach, Suite francese n. 6 Bwv 817 | 2 x 78rpm
— HMV [DB 5005], 1936

Bach, a) Concerto italiano – b) 3 Piccoli prelude e fughetta [Bwv 924, 939, 999, 961] | 2 x 78rpm
— RCA Victor [DB 5007-5008], 1936 | info

a) Bach, Toccata in re – b) Pachelbel, Magnificat secundi toni n. 2 + Magnificat octavi toni n. 11 | 2 x 78rpm
— RCA Victor [DB 5047-5048], 1936 | info

1937

Mozart, a) Concerto 26, K 537 ('Coronazione') [+ Walter Goehr] + b) Fantasia in re minore | 4 x 78rpm
— HMV [DB 3147-3150], 1937
— 4 x 45: RCA Victor [Red seal 44], 1949 | info

Haydn, a) Concerto in re op. 21 [+Eugène Bigot] + b) Menuet in do# min. + c) Ballo tedescho* | 3 x 78rpm
— HMV [DB 3293-3295], 1937 | info

* Rispettivamente Hob. xviii/11 (Concerto), Hob. xvi/36 (iii tempo di Sonata), Hob. ix/22c (Ballo)

Handel, Concerto op. 4 n. 6 [+ Eugene Bigot ] – Air et variations (Suite 9) | 2 x 78rpm
— HMV [DB 3307-08], 1937 | info
— la voix de son maitre [FJLP 5056], 1954 | gallica
— 1: Lp: [+ Bach, Concerto in re minore] Voix de son maitre, 1955 | info

1938

Rameau, Suite in mi minore* | 3 x 78rpm
— RCA Victor [DB 5077-5079], 1938
— 1 Lp: La voix de son maitre, 1952 | info

* Les sauvages, Menuet majeur, Menuet mineur, Les tricotets, La poule

Bach, Concerto in re minore Bwv 1052 [+ Eugène Bigot] | 3 x 78rpm
— HMV [DB 11229-11231], 1938
— RCA Victor, 1950 | info

1940

Per quanto è dato sapere Landowska incise 43 sonate di Scarlatti. Oltre a due cicli di 20 + 20 sonate, ristampate a partire dal 1961 ['61-64 | it(?) | '83 | '84 | '86], si aggiungono le 2 sonate incise nel 1923 e 1930, e un'altra (L 288), registrata probabilmente fra il '35-40 che però non compare nei due cicli e la si ritrova solo in un Lp russo del 1972 poi ristampato [info | info], ma in nessuna delle riedizioni in Cd del 2001 e 2007.

L	K		'23	'30	'34-35 [6 x 78]	'39-40 [7 x 78]	?	'48	'61-64	'93	'01	'07
465	96	Re+
413	9	Re –
104	159	Do +			1
438	462	Fa –			1
232	124	Sol +			1		9
488	8	Sol –			1
132	429	La +			2
384	17	Fa +			2
475	519	Fa –			2		10
263	377	Si –			3
463	430	Re +			3
294	447	Fa# –			3
208	397	Re +			3
256	247	Do# –			4
257	206	Mi +			4
375	20	Mi +			5
S-27	328	Sol +			5
338	450	Sol –			5
142	193	Mib +			5
23	380	Mi +			6
474	107	Fa +			6
479	6	Fa +			6
288	432	Sol +					11
206	490	Re +				1
449	27	Si –				1
213	400	Re +				1	1
102	423	Do +				2	2
138	109	La –				2
382	69	Fa –				3	3
S-20	276	Fa +				3	4
422	141	Re –				3	5
49	234	Sol –				4
423	32	Re –				4
418	443	Re +				5	6
14	492	Re +				5	13
461	29	Re +				5	7
497	544	Sib +				5	8
228	256	Fa +				6
187	481	Fa –				6
103	259	Sol +				7
255	515	Do +				7	12
56	281	Re +				7
97	440	Sib +				7
L	K		'23	'30	'34-35	'39-40		'48	'61-64	'93	'01	'07

1944

1946

Vivaldi, Concerto per violino in re [trascr. Bach] | 78rpm
— RCA Victor [M 1181, DB 6819], 1946
— La voce del padrone [QALP 218] | info

Mozart, Rondo in re K 485, Alla Turca [da Sonata 11 K 331], Minuetto in re K 355 | 78rpm
— HMV [DB 6832], 1946
— 1 x 45rpm: La voix de son maitre, 1952 | gallica

Purcell, Ground in do min | [anon.], Le Rossignol | Handel, Fabbro armonioso
— HMV [DB 6866], 1946

Bach, Scarlatti, Chambonnieres, Rameau, Couperin* | 3 x 78rpm
— HMV [DB 6980-6982], 1946

* Bach, Preludio, Fuga e Allegro in Mib BWV 998, Fantaisia in do min. BWV 919 | Scarlatti, Sonata in re L 418, Sonata in re min. L 423 | Chambonnières, Sarabande in re min. | Rameau, La Dauphine | Couperin, Les Barricades Mystérieuses, L'arlequine

A treasury of harpsichord music* | 6 x 78rpm / 1 Lp
— 6 x 78rpm: RCA Victor [M 1181], 1952
— 1 Lp: La voix de son maitre [FALP 218], 1953 | info
— 1 Lp: RCA Victor [LM 1217] 1957 | info | info
— 1 Lp: A recital of harpsichord music, HMV [ALP 1246], ? | info
— 1 Lp: Le chefs-d’oeuvre du clavecin [LM 1217], Area, 1958 | gallica
— 1 Lp: Testament, 2005 | info

* Raccolta delle incisioni del 1946: Bach, Preludio, Fuga e Allegro in Mib BWV 998, Fantaisia in do min. BWV 919 | Scarlatti, Sonata in re L 418, Sonata in re min. L 423 | Chambonnières, Sarabande in re min. | Rameau, La Dauphine | Couperin, Les Barricades Mystérieuses, L'arlequine | Purcell, Ground in do min | [anon.], Le Rossignol | Handel, Fabbro armonioso | Mozart, Rondo in re K 485, Alla Turca [da Sonata 11 K 331], Minuetto in re K 355 | Vivaldi, Concerto in re (Allegro, Larghetto, Allegrissimo).

1951

A musical tribute: Landowska plays for Paderewsky* | 1 Lp
— RCA Victor [LM 1186], 1951 | info
— Dances of Ancient Poland, RCA Victor [LM 2830]

* Oginski, Polonaise in la min. | Polonais, Gagliarda | Landowska, Bourrée d'Auvergne | Cato, Chorea Polonica | Oginski, Polonaise in sol | Rameau, Air grave pour deux polonais (da Les Indes galantes) | Couperin, Air dans le goût Polonais | Anon., Tre danze polacche | Landowska, Le houblon (Wedding Folk Song) | Chopin, Mazurka in do, op. 56, n. 2

1952

* Registrato fra il 1949 e il 1952 [Restout 1965: 22]

a) Couperin, Barricades – b) L'Aerlequine — c) Purcell, Ground – d) [Anon.], Le rossignol [1946] | 78rpm
— Voix de son maitre, 1952 | info | gallica

1954

Bach, a) Concerto italiano, b) Fantasia cromatica, c) Partita n. 1, d) Toccata in re* | 1 Lp
— RCA Victor [Red seal LCT 1137], 1954 | info
— La voix de son maitre, 1958 | info | gallica

* Benché pubblicato in vita non vi sono brani inediti.

1955

1956

Mozart, Sonate 4, 5, 9, 13 + 6 Danze* + Rondo in la minore | 2 Lp
— RCA [LM 6044], 1957 | info
— 1 Lp (disco2): Area, 1958 | gallica |

* [disco 1:] Mozart, Sonate 9 K 311 | Sonata 4 K 282, 6 Danze K 606 — [disco 2:] Sonate 13 K 333 | Sonata 5 K 283, Rondò in la minore.

1957

Bach, Partita n. 2 – Capriccio – Passacaglia (Fischer) – Fantasia | 1 Lp
— RCA Victor [LM 2184], 1957 | info | info
— Area, 1958 | gallica

1958

* [disco 1:] Haydn, Sonata 35 | Sonate 37, 40 — [disco 2:] Sonate 49 | Sonata 34, Andante [Hob xvii/6],
Disco 1 al cembalo, il 2 al pianoforte.

1959

Memorial edition* | 1 Lp
— RCA Victor [LM 2389], 1959 | info

Bach, Invenzioni* a 3 voci (nn. 1, 2, 5, 11, 13, 14, 15) – Invenzioni a 2 voci

1967

The art of Wanda Landowska* | 1 Lp
— Saga, 1967 | info

* Praetorius, Volte du Roy [1951] | Peerson, The fall of the leafe [1954]| Telemann, Bourrée [1950] | D'Anglebert, Gavotte "Ou etes-vousalle", Le beau berger tircis, La bergere Annette [1951] | Couperin, Les ondes [1954], La pantomime [1954] | Landowska, Bourrée d'Auvergne n. 2 [1951] + Il lato B raccoglie un'intervista a Landowska che esegue brani di Bach

1973

Landowska plays music of the Baroque* | 1 Lp
— Berkeley: Bruno Walter Society, 1973 | info |

C. Ph. E. Bach, Concerto in re min.* [1943] | Bach, Concerto Bwv 972 [1943] | Handel, Concerto op. 4 n. 6 [+ Stokowsky, 1949] | Telemann, Bourrée [1950]

1974

Wanda Landowska concert* [piano, 1923] | 1 Lp
— Saga, 1974 | info
— Everest, 1978 | info

* Mozart, Sonata n. 17, K 576 | Beethoven, Andante favori + Sonata n. 12 op. 26 | Lanner, Valses viennoises.
Discogs anticipa erroneamente la prima uscita del disco Everest al 1967.

1976

Wanda Landowska: Mozart Poulenc* [1945-46] | 1 Lp
— International piano archives, 1976 | info

* Mozart, Concerto n. 13 K 415 [+ Arthur Rodzinski, 1946] | Concerto n. 22 K 482 [+ Arthur Rodzinski, 1945] | Sonata n. 12 K 332 [1938] | Poulenc, Concert champêtre [+ Leopold Stokowski, 1949]
Registrazioni da rullo per pianoforte meccanico rimaste indedite fina a questa data.

1977

Wanda Landowska: Harpsicord recital* | 1 Lp
— Educational media, 1977 | info

* Handel, Aria e variazioni Hwv 434 [1943], Suite n. 7 [1949] | Rameau, Suite n. 1 [1949] | Bach, Suite n. 2 [1947]
Registrazioni live.

1983 [1934]

* Poulenc:Secondo tempo dal Concert champêtre [+ Nicolai Malko] | Bach, Concerto italiano

1988 [1905]

L'heritages des grands* | 3 Cd
— Autographe [158003-158005], 1988 | info

* Schumann, Valse in la bem. min. | Berlioz-Liszt, Valse des Sylphides (Damnation de Faust)
Sono gli unici due brani dei numerosi registrati fra il 1905 e il 1908 per pianoforte meccanico riversati su Cd.

1990

Hommage à Wanda Landowska* | 2 Cd
— AS Disc, 1990 | info |
— Siae, 1998 | info

* Mozart, Sonata in fa, K 332 [1938] | parole di W. L. | Bach, Fantasia cromatica e fuga Bwv 903 [1954] | Clavicembalo ben temperato: I libro, 1, 2, 8, 11, 16 [1951] | parole di W. L. | Concerto per violino n. 2 in mi, Bwv 1042: iii tempo [1951] | parole di W. L. | Mer hanh en neue Oberkeet (inizio della Peasant cantata, n. 212) [1951] | Couperin, Les folies françaises ou les dominos [1950], Les viéleux et les gueux (2:15), Les jongleurs, sauteurs, et saltimbiques [1950], La favorite [1951], Le dodo [1954], Musète [1954] | Les ombres errantes [iv.25/5] [1954], La pantomime [iv.26/6] [1954] | Francisque, Les Tresors d'Orphée: Bransle gai , Bransle simple, Danse domestique [1951] – parole di W. L. | Fischer, Passacaille in re minore [1951] | Praetorius, Volte du Roi [1951] | Purcell, Ground [1951] | Byrd, La volta [1951] | Telemann, Bourrée [1950] | Landowska, Bourrée d'Auvergne n. 1 [1951].
A parte Mozart che recupera l'incisione del 1938, il resto sono registrazioni live di concerti tenuti a Parigi fra il 1950-51: gli unici due brani inediti sono Praetorius e Telemann.

1993 [1950-51]

Musique ancienne* | 1 Cd
— Pearl, 1993 | info

* Byrd: La volta, Wolsey's Wilde | parole di W. L. | Purcell: Ground | Rameau: Suite in mi minore, 5 brani da Suite in sol minore, La joyeuse | Couperin: Passacaille [8 ordre] | Daquin: L'Hirondelle | Lully: Les songes agreables | Chambonnieres: Chaconne in fa, n. 116, Rondeau in fa, n. 106 | Pachelbel: Magnificat secundi toni n. 2, Magnificat octavi toni n. 11 | Scarlatti: Sonata in re minore ('Pastorale') L 413 | Couperin: Le Rossignol en amour | parole di W. L. | Francisque: Bransle simple, Bransle gai, Bransle domestique

1995

Wanda Landowska: A treasury of concert performances | 2 Cd
— Music & Arts [MACD 821], 1995 | info | audio

* C. Ph. E. Bach: Concerto in re [+ Koldofsky] | Handel: Concerto op. 4 n. 6 [+ Stokowsky] | Poulenc: Concert champêtre [+ Leopold Stokowski] | Mozart: Concerto n. 13 [+ Rodzinsky] | Mozart, Concerto n. 22 [+ Rodzinsky]

1994

Wanda Landowska: The Early Recordings [1923-38]* | 1 Cd
— London Biddulph Recording, 1994 | info

* Bach: Gavotte (da Suite 3) [1928], Fantaisie K 906 [1923+1926], Passepied (da Suite 5) [1928] | Rameau: Rigaudon et Tambourin [1923], Tambourin [1926] | Mozart: Alla Turca [1923+1926], Menuet (da Don Giovanni) [1926], Sonate n. 9 [1938] | Handel: Fabbro [1923+1926] | Landowska: Bourrée d'Auvergne n. 1 [1923], Bourrée d'Auvergne n. 2 [1928] | Scarlatti: Sonate L 465 [1923] , Sonate L 413 [1930] | Daquin: Le Coucou [1926+1928] | Byrd: Wolseys wilde [1928] | Couperin: Le rossignol en amour [1930]
Nel Cd sono confrontabili le esecuzioni, spesso indistiguibili, del 1923 e del 1926. TUttavia non trovo traccia di esecuzioni della Fantasia K 906 prima del 1930, cfr Délot 2011.

3. Risorse

Programmi di concerto

Strasbourg, 19 febbraio 1930 (dove eseguì il Concert champêtre di Poulenc)

New York, 6 e 13 dicembre 1945

Composizioni

Valzer in mi minore | Markus Staab, pianoforte

Video realizzati nel 1953 nella sua casa di Saint-Leu-la-Forêt (vicino Parigi)

8'31" | Voce e video di tratte da alcune interviste.

6'18" | Landowska esegue: Bach, Concerto 1054 (iii tempo) | Francisque, Sixtieme branle | Vivaldi, Cincerto in re (ii tempo) | Bach, Concerto italiano (i tempo).

2'26" | Lo stesso Bach, Concerto 1054 ma senza didascalie.

50" | Landowska esegue Folk dance.

Reminescences of Wanda Landowska (1963)

10' + 10' + 7'12" | Film di Nick Havinga, testo di Clair Roskam, trasmesso il 17 marzo 1963 nella serie Camera three (in onda la domenica mattina dal 1955 al 1980 su argomenti di arte e letteratura). Il ruolo di Landowska fu interpretato da Agnes Moorehead.

Uncommon visionary (1997)

4'43" | Estratto dal documentario Uncommon visionary: A documentary on the life and art of Wanda Landowska (Barbara Attie, Janet Goldwater, Diane Pontius, 1997) | info | info

Eigeldinger 2011

Wanda Landowska et la renaissance de la musique ancienne, a cura di Jean-Jacques Eigeldinger (Arles: Actes Sud, 2011) — Volume (200 pagine) + Cd + pdf (364 pagine) che raccoglie gli atti di un convegno tenuto a Parigi, Cité de la musique, nel 2009.

Podcast 2018

Wanda Landowska raccontata da Stefano Valanzuolo (RayPlay)

4. Riferimenti bibliografici

Musique Ancienne fu pubblicato nel 1909 da Wanda Landowska e suo marito Henryk Lew, per la casa editrice Mercure de France. Si tratta di uno studio sulla musica del xvii e xviii secolo e sul clavicembalo. Il libro fu poi tradotto da William Aspenwall Bradley (Music in the past) e, nel 1924, pubblicato dalla casa editrice Alfred A. Knopf. Una ristampa anastatica è nel pdf collegato a Eigeldinger 2011.

I saggi e gli articoli scritti da Landowska erano e sono tuttora sparsi all’interno dei periodici nei quali erano stati pubblicati per la prima volta, mentre Musique Ancienne fu a lungo fuori catalogo. Ancora oggi la gran parte della sua bibliografia è di difficile reperimento.

Denise Restout, consapevole della volontà di Landowska riguardante la pubblicazione dei suoi scritti, progettò un libro che includesse la maggior parte dei suoi lavori, raccolti e revisionati al fine di darne una visione accurata, il più fedele possibile agli originali, tralasciando eventuali ripetizioni ed apportando modifiche dove necessario. Il tutto confluì nell’opera Landowska on music.

—————

Landowska 1953 | Intervista video a Wanda Landowska, 1953 | YouTube

Restout 1965 | Landowska on music: collected, edited and translated, ed Denise Restout, Robert Hawkins (New York : Stein & Day, 1965, 21969, 31981).

Evens 1996 | Allan Evens, "Landowska, Wanda", in Jewish Virtual Library (online, 1996).

Nattiez 2002 | Jean-Jacques Nattiez, "Interpretazione e autenticità", in Enciclopedia della musica, 5 voll. (Torino: Einaudi, 2002), ii: 1064-1083.

Smith 2002 | Patricia Juliana Smith, "Landowska, Wanda", in Glbtq Enciclopedia (online, 2002) | info

Di Stefano 2006 | Paolo Di Stefano, Tangentenflugel e altri pianoforti con martelletti non imperniati, Phd, Roma: Università La Sapienza, 2006.

Latcham 2006 | Michael Latcham, "Don Quixote and Wanda Landowska: bells and Pleyels", Early Music, 34/1 (2006).

Délot 2011 | Alain Délot, Wanda Landowska: Phonogrammes et documents sonores, § 7 del pdf allegato a Eigeldingen 2011.

Eigeldingen 2011 | cfr Risorse

Dommering 2016 | Louise Dommering- van Rongen, Wanda Landowska, Manuel de Falla: correspondance (1922-1931): mémé et le moine, une amitié précieuse, Amsterdam: Amsterdam Publishers, 2016.

Elste 2016 | Martin Elste, "From Landowska to Leonhardt, from Pleyel to Skowroneck: historicizing the harpsichord, from stringed organ to mechanical lute", Early music, 42/1 (2014).

Shapreau 2020 | Carla Shapreau, "The Nazi Confiscation of Wanda Landowska’s Musical Collection and Its Aftermath", Polin: Studies inPolish Jewry, 32 (2020).